杨  馨

        手捧着鲁凡散发着油墨味的画册，翻过一页又一页，留在脑海的是绵延的山坡，斑驳的桦树，平凡的农舍，挺立的荷花，馨香的百合，昂头的向日葵，馥郁的野菊，这些稀松平常的事物在画家的笔下惟妙惟肖，妙笔生花。鲁凡爱山，更爱花，画山的壮美雄阔，画花的袅娜姿态。不觉使人耳边响起了王洛宾先生的歌“花儿为什么这样红？”。

        鲁凡是一位擅长风景和花卉的青年女画家。她是大西北的女儿，一方水土养育一方儿女，她无比热爱着这片生养她的土地，并把这份浓浓的乡情寄托在她的画里，她关注自然界中最为平常的物景，用富于节奏感的笔触，细腻丰富的色彩，深沉雄厚的基调、真纯质朴的内涵，透视出画家现实主义的美学原则与实画的深厚功力。“花儿为什么这样鲜，鲜得使人不忍离去，它是用了青春的血液来浇灌。” 

        鲁凡喜欢大自然，从炎热的盛夏画到到寒冷的严冬，乐此不疲。如果说春天是温和的，夏天是热情的，秋天是清高的，而冬天是冷艳的，可在鲁凡的画里冬天却是冷艳而温暖的。北山的冬天是一个冷酷的杀手，扼杀了许多可爱的小生灵。使花朵凋谢，小草枯萎，落叶凋零，你看，那白杨的叶子在一夜之间全部落尽了，远远望去，好像是一条金黄的波涛上下翻腾。北山的冬天又是一个温柔的姑娘，给朝阳抹上红润，给大地披上白纱，你瞧，那湛蓝的天空中旭日像醉汉的面孔涨的通红地从树后出现了。它的光辉照射着大地，给人们带来了一丝温暖。北山的冬天还是一位风烛残年的老人，步伐蹒跚，历尽苍桑，饱受风雪的磨难，但是依然不改对大自然的爱恋，你看，稀稀落落的农舍身上，被穿上了新的衣装，繁叶落尽的树下，执意培上的冬肥，使青松更苍翠，使冬梅更芬芳，使天更高，地更远。在她笔下，山是柔软而不失大气的，冬天是温暖的，没有瑟瑟的寒风，湿冷的空气，让人轻易就爱上了冬天。“花儿为什么这样红，红得好像燃烧的火。”

        鲁凡喜欢花卉，面对北方的荷花，更是有一种特殊的感觉。你看那曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的繁星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。荷花只开在夏天，可鲁凡觉得不够，画了亭亭玉立的荷，又画了褪去红颜，枯萎的残枝中却托出了那碧绿的蓬头的荷，似乎还不够，再画了在风霜雪雨的洗礼中，在百般磨砺的多种锤炼中的荷。同样是用笔，《爱莲说》里周敦颐用文字表达了对荷花的喜爱，画册里鲁凡用画笔展现了对荷的喜爱。他们是精神的种荷者，更是将荷看作高尚人格的化身和楷模。他们远离物欲横流的凡俗社会，隐居山间，徜徉在清雅的荷塘边浅吟低唱，赞荷、咏荷、画荷，借歌颂荷出泥不染、刚正不阿的高风亮节，抒发自己恪守淡泊的品格和情操。周先生与鲁凡就像时空对话一样，诉说着对荷的喜爱。“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”  

鲁凡的画是源自生活的写生画，在画里她倾注了自己的情感，在画面中形成了自己的思维方式、风格特点和造型语言，有着一种举重若轻的艺术气质和清透浪漫的抒情意味。她寄情于山水、花香之中，用自己一颗火热涌动的心去构造画面的激情，可提起画笔展现在众人面前的山水与花草却不失清新的细腻。她追求和创作属于自己的油画，把发现美、创造美作为艺术的根本追求，她不趋时尚，在平心静气中触摸艺术的真魂，在朴素自然中到达艺术的彼岸。“花儿为什么这样鲜，鲜得使人鲜得使人不忍离去，它是用了青春的血液来浇灌。”

        鲁凡一路笑着，一路画着，在荷花，在百合花，在万花丛中走来，以花为体裁写女性之柔美；以花为主体画女性之细腻；以花为借代抒女性之艳丽。花儿为什么这样红……

        让我们祝愿鲁凡笔下的花儿更红、更娇艳。